音乐欣赏教学的创新 ——突破传统音乐欣赏的研究

 

几种创新教学模式浅析

主体型

主体型就是以学生为主体地位的教学模式

传统的欣赏教学已愈来愈不受师生的欢迎。因为它以教师讲授，学生被动的接受为途径。音乐教学与音乐审美有着密切的关系，若忽视了这个关系的重要性，就不可能得到好的教学效果。尽管优美的语言也具有音乐性，但是语言仍不能替代音乐。因此，语言型的课型不宜；单一的音乐欣赏教学不符合我们的教学定位和教学对象；综合性课型才是符合实现我们的教学目标的课型，但是也要以学生为主体地位为前提。 在教学过程中很多老师没有重视学生为主体地位为前提。一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏。其实，“在未欣赏音乐之前，介绍作曲家情况都是徒劳的”。这种教学方法最大的弊端就在于只注重知识的传授，忽略了学生的主体地位。由于中学生年龄特点及社会环境等原因，教材中的某些音乐作品（特别是时间较长的作品），不容易使学生养成良好的欣赏习惯。于是往往出现教师讲得头头是道、如醉如痴，学生听得昏昏沉沉、打不起精神的尴尬场面。

我们知道要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。有时，教师一味的强调作曲家的创作目的、表现意图，而忽略培养学生欣赏习惯。不考虑学生的认识基础、个性特点，不重视学生的主体地位，把自认为最完美的理解“灌”给学生，把音乐作品说“死”、说“僵”，是不符合教育规律的。

于是，我们便探求一种新的欣赏途径：不从作品感受作曲家的创作意图，而是从学生的实际出发，以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐。突出主体，重在欣赏。例如可以表现为：开始，不告之作品名称，作者情况等，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验，理解音乐，展开想象。之后同学间进行交流讨论，甚至绘画、编舞等形式进行表演。这种教学，有可能会与作者的表现意图有所出入，但学生所说的音乐形象，都是通过认真聆听而得到的，具体、实在。课堂上，往往同学听得认真，教师上得轻松，气氛活泼热烈。同时，亦使学生有一种成功感。

     如上《二泉映月》一课，组织教学后，教师只作简单导入（今天我们要欣赏一个非常有名的曲子，这个作品曾经被国外一家杂志社评为“世界十大名曲”之一），以激起学生兴趣，接着便让学生初听，因为学生已适应这种教学，彼此都非常认真。初听后（亦可听部分），教师让学生说说音乐特点，各自感受。有同学说这首作品情绪悲伤、凄凉，犹如描绘旧社会受日寇侵略的村落场面；有的说这首作品让我想起自己不高兴的往事；也有的说像一个饱经风霜和挫折的老人在述说他的悲惨遭遇。教师不是高高在上，而是作为合作伙伴。无需步步传授，学生已把内涵基本体验和感悟。最后，教师对作品背景、作曲家情况作简单介绍，即可完成教学。适合这种方法的作品多篇幅短小，音乐形象鲜明，能引起学生共鸣，学生喜闻乐见的作品。如：《江河水》、《流水》、《二泉映月》、《鹧鸪飞》、《三六》、《思乡曲》、《春节序曲》、《bB大调玛祖卡舞曲》、《梦幻曲》、《卡门序曲》等。有些较大篇幅的作品，其中的某一乐段亦可采用这种方法。如《梁山泊与祝英台》中，“十八相送”一段，听后，让学生说说彼此感受，谈谈随音乐而产生的联想。有些同学就能感受到：“乐曲以优美悦耳的小提琴来象征祝英台，以低沉浑厚的大提琴来象征梁山泊，并且两个声部交替出现，给人一种仿佛两人对话的感觉，形象的再现梁祝十八相送时的缠绵与无奈。同时小提琴以带休止的旋律来表现祝英台当时那种欲言又止的情形。”梁祝故事大家较为熟悉，同学的感受，足可说明这种教学方法的可行。

总之，无论什么教法都要突出以学生为主体，让学生是学习的主人，让学生自己理解音乐，感受音乐。

媒体型

媒体型就是运用现代媒体进行教学的一种模式。

现代化音乐教育手段的运用已经成为了衡量音乐教师教学能力的重要方面，老师可以广泛使用多媒体手段如：电脑、CD、VCD、投影仪、网络等。

“网络”、“电脑音乐”用于教学后，它给我们自己和我们的学生，带来了前所未有的效率和乐趣。特别是“网络”那更是共享丰富资源。今天，社会科技的迅猛发展大大超出人们想象的步伐，新一代的高速网络信息技术也不断发展，未来的网络信息用于音乐教学环境将更加全方位、全球立体化，网络信息时代的中学音乐教学模式也很快到来而且将不断发展变化。作为现代社会的音乐教师，必须不断学习，特别要重视教育观念和新教学模式的学习，使教师具备实施新模式教学的能力。网络信息时代的中学音乐教学模式的构建也对音乐教师信息技术培养提出了紧迫性的要求。教师不光要了解、熟悉网络信息音乐教学环境，还要创造性的开发运用网络信息音乐教学环境。电脑音乐在我国一直到20世纪80年代MIDI技术的出现和电脑操作系统的改进，电脑在音乐教育中才得以广泛的应用。20世纪90年代MIDI技术在我国音乐制作方面发展迅猛，但是，但“电脑音乐”用于中小学音乐教学却发展非常缓慢。

比如我们利用网络、电脑音乐赏析作品《春江花月夜》老师：今天我们利用网络欣赏中国音乐文化精品--著名的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好！现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词？（闻一多先生称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。）下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请 深刻思考我演奏的是曲中的是那一段？（江楼钟鼓、主题）（教师计算机键盘演奏虚拟电子琴《春江花月夜》主题旋律）同学们：在中国传统文化中,春、江、花、月、夜.这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系？他们在艺术表现上有什么异同之处？对他们做一个比较如何？提出学习任务：1利用网络自主探究艺术欣赏学习实践及交流，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处,2了解诗、乐《春江花月夜》的艺术价值。（诗乐作品对比欣赏感受，网络信息搜索学习，校园网论坛交流）．3网络信息搜索学习及论坛交流：运用搜索引擎查找资料：如http://www.google.com/   搜索，http://www.baidu.com/   百度搜索，http://www.3721.com/各组《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

活动型

活动型就是以各种丰富的活动激发兴趣的教学模式

课堂上怎样培养学生学习兴趣并积极、主动的参与进来， 是评价一堂音乐欣赏课的标准之一 。以各种丰富的活动吸引学生在参与是一条有效途径。有一些具体的方法：

〈一〉故事导入法：同学们都爱听故事，初高中生也不例外，针对这个特点，可在倾听乐曲之前讲关于这首乐曲的奇闻佚事，像海顿的<<惊愕交响曲>>的故事，听完故事，一下子就有了想听这首曲子的欲望，这时再让学生们听这首曲子，一定是“两只耳朵竖起来”。

〈二〉听音乐取名法： 同学们都有表现欲，初高中生也同样有。于是我们可以给你听到的乐曲起名字的方法来吸引他听音乐，如欣赏《玩具交响曲》时，边听边提示他们，听到了些什么声音？（鸟叫、水响）是现实生活中的鸟叫、水响吗？（不是，是什么东西模仿出来的）那么是什么东西可以模仿发出这些声音呢？（公仔、玩具）......由此一步步引导他们达到教师吸引他们听音乐的目的。

〈三〉谈天说地聊天法：初高中生的知识面比小学生宽了很多，对生活对社会也有了自己的认识。这时的他们渴望了解更多的他们的经历体验无法感受到的东西，教师正可以利用这一点来培养他们对音乐的兴趣。可以讲一些教师亲身经历的对音乐的一些感受，看一些演出的感想，这种体验的分享，同样会感染学生，并更加关注于你介绍给他的音乐。比如老师在外听的音乐会，看的大型文艺演出就可以学生们讲叙了老师的感想，学生们非常感兴趣，觉得课本上的内容原来并不遥远，在其后的听一些严肃音乐就能显示浓厚的兴趣，课的效果就好。

〈四〉畅所欲言讨论式： 在音乐欣赏课中，音乐是第一位的，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。因此要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。特别是初中时期，正处于自我意识急剧发展的重要时期，他们渴望得到别人的肯定，漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。例如：有一次给学生听《那不勒斯舞曲》，有学生就说后面这段越来越快，感觉像跑马，老师就不能批评他，而是应积极引导，为什么会有这种感觉，跑马带给你的情绪是怎样的？（紧张、兴奋、激动）而这首乐曲速度逐渐加快，力度也越来越强，带给人的情绪体验的确是相同的。在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。所以碰到这种情况，教师要善于抓住小细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。

〈五〉增强好奇对比法： 中学生对港台流行歌曲耳熟能详，如数家珍。对民族音乐和古典音乐知道的却是少之又少。怎样吸引他们对老师介绍的音乐作品感兴趣，比如讲“中国民歌”，这些民歌由通俗歌手表现出来别有一番风味，学生特别喜欢，老师可以让同学们听听，然后老师再把原汁原味的没有被改编过的原唱放出来让学生对比，在引起了学生的兴趣基础上来介绍中国民歌的知识，就可以达到学生自己主动学习了解音乐的目的。

<六>（联想法）：在欣赏教学中，如《怀古》、《流水》、《苏武牧羊》、《二泉映月》等。欣赏时，教师要进行引导、提示，介绍一些大音乐家的生平事迹以及歌曲创作背景等。这样，既拓宽了学生的知识面，又能增强民族自豪感。在欣赏《春江花月夜》这首民乐曲时，启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面，从内心领略祖国的大好河山，从而更加热爱自己的祖国。

总之：从审美是音乐教育的核心、创造是审美教育的中心的理论来看，中小学音乐欣赏教学过程是一个在教师启发和指导下，学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，没有学生的主动参与，就很难有真正意义的音乐欣赏教学。因此，无论什么方法都要以学生为主体和中心进行音乐欣赏教学，教学效果才最好。当学生参与了音乐欣赏教学，体验了音乐审美活动必然产生的赏心悦耳的愉悦心理效应，学生在体验中自我欣赏。显然，这种学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，是音乐欣赏教学中真正有效的教学，这样的教学会不断的激发学生对音乐的热爱，为终身热爱音乐奠定良好的基础。

（文字统计：8724）

绵阳万博实验学校  李国靖

二OO三年十一月十二日 

                         

参考文献

1《中国传统器乐欣赏》

2《西方音乐美学史》 

3曾遂今著《音乐社会学概论》 文化艺术出版社

李国靖：钢琴 声乐老师

博客：http://hi.baidu.com/13981197488

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